LES INVITÉS 2026

LES INVITÉS 2026

LES INVITÉS 2026

Le Paris Tango Festival réunit chaque année des artistes qui façonnent le présent du tango : danseurs, musicien·nes, chorégraphes, pédagogues et créateurs venus d’Argentine, de France et d’ailleurs. Au-delà des générations et des esthétiques, Les Invités 2026 incarnent la richesse, la transmission et le renouvellement d’un art vivant en constante évolution.

Miguel Ángel Zotto & Daiana Guspero

INVITÉS D’HONNEUR

Figure majeure du tango argentin contemporain, Miguel Ángel Zotto est considéré comme l’un des artistes qui ont le plus profondément marqué l’histoire du tango au cours des quatre dernières décennies.

Avec Daiana Guspero, il poursuit un travail international de création, de transmission et de diffusion présenté sur les plus grandes scènes et dans de nombreuses institutions culturelles à travers le monde.

Le Paris Tango Festival est particulièrement honoré de les accueillir comme invités d’honneur de cette édition 2026.

 

TRANSMISSION

Les grandes figures de l’enseignement et de la transmission du tango argentin réunies à Paris. Danseurs, chorégraphes et pédagogues dont le parcours a profondément marqué l’évolution du tango et sa diffusion internationale.

Fernando Sanchez & Ariadna Naveira
Octavio Fernandez & Carolina Giannini
Sebastian Bolivar & Cynthia Palacios

MUSIQUE

Le Paris Tango Festival accueille des musicien·nes et interprètes qui explorent les multiples paysages sonores du Río de la Plata. Entre tango, folklore argentin, recherche musicale et créations contemporaines, leurs concerts donnent à entendre toute la richesse d’un patrimoine vivant en constante évolution.

Chino Laborde
Matías Reynoso
Víctor Simón

CRÉATION

Le Paris Tango Festival est également un espace de création. Chaque édition accueille des œuvres originales où le tango dialogue avec le théâtre, la musique, la performance, les arts visuels et les écritures contemporaines. Ces créations témoignent d’une scène en mouvement, ouverte aux nouvelles formes artistiques.

Exploration Argntine
Tango Memories
Hotel Buenos Aires

DIRECTION ARTISTIQUE

Le Paris Tango Festival est porté par une direction artistique qui considère le tango comme un langage vivant, au croisement de la création contemporaine, de la transmission et du dialogue entre les disciplines. Chaque édition est pensée comme un espace de rencontres entre artistes, œuvres, publics et institutions.

Francisco Leiva

Directeur artistique du Paris Tango Festival

Le Paris Tango Festival est porté par une conviction simple : le tango est aujourd’hui un langage artistique contemporain. Héritier d’une tradition populaire, il dialogue désormais avec la danse, la musique, le théâtre, le cirque, les arts visuels et les écritures d’aujourd’hui.

Depuis plus de vingt-cinq ans, Francisco Leiva développe en Europe et en Argentine un travail de création, de transmission et de coopération internationale. Chorégraphe, metteur en scène, pédagogue et directeur artistique, il conçoit le tango comme un espace de rencontre entre les disciplines, les artistes, les territoires et les publics.

À travers le Paris Tango Festival, il défend une programmation où les grandes figures du tango côtoient les nouvelles générations, où les spectacles dialoguent avec les concerts, la recherche, la formation et la pratique sociale. Chaque édition est pensée comme un projet culturel global, capable de faire dialoguer patrimoine vivant, création contemporaine et coopération internationale.

Cette vision irrigue l’ensemble des projets portés par Tango en Red, l’École de Tango de Paris, les créations artistiques, les coopérations franco-argentines et les actions de formation développées tout au long de l’année. Elle se construit dans un dialogue permanent entre les artistes, les institutions, les territoires et les publics, avec l’ambition de faire du Paris Tango Festival une plateforme internationale de création, de transmission et de rencontre.

Le Paris Tango Festival ne cherche pas seulement à présenter le tango ; il souhaite contribuer à son écriture contemporaine, en favorisant la rencontre entre les artistes, les disciplines, les territoires et les publics.